2026年10月24日（土）、ローカルハブスペース「OFF TOKYO」にて、岩手県花巻市とともに「紡がれるいのちの形 ～ルンビニーアートDAY～」を開催しました。
テーマは、花巻市の「るんびにい美術館」に展示されている「ルンビニーアート」。知的な障がいや精神の障がいなどのある作者たちが生み出した作品です。
アートに触れ、話を聞き、自分の手でつくってみる。いつもの日常から少し離れて、自分らしい表現や感性に向き合う午後となりました。
いつものOFF TOKYOが、まるごとアート空間に
会場に入ってまず驚いたのが、空間の変わりようです。
天井には、さをり織りが吊り下げられ、イベントスペースや入口にはルンビニーアートの絵画（レプリカ）を展示。大通りに面した大きな窓にも、作品を印刷したパネルが並びます。
これまで見たことのない、アートに包まれたOFF TOKYO。会場に足を踏み入れた瞬間から、ルンビニーアートの世界が広がっていました。
「色合いは考えないで」。さをり織りで出会った、正解のない時間
プログラムは、さをり織りのワークショップからスタート。ルンビニー苑副苑長の高橋雅美さんのサポートのもと、織機を使ってコースターサイズの作品をつくります。
糸を選ぶときにかけられたのが、「色合いや組み合わせは考えずに、インスピレーションで選んでください」という言葉でした。
私もこの言葉にハッとしました。気づけば「この色にはこれが合いそう」と、無意識に組み合わせを考えていたからです。そこで、自分がときめく糸を選んで織ってみることにしました。
さらに、「足を踏み間違えても、やり方が違っても、気にしなくていい」というアドバイスも。
手順から外れると「間違えた、どうしよう」と焦ってしまいがちですが、それもまた正解。そう言ってもらえたことで、肩の力がすっと抜けていきました。
ほかの参加者も、それぞれ好きな糸を選びながら、楽しそうに織り進めていました。完成した布は、それぞれ個性のある仕上がりになりました。
直感の色で描かれた、自分の姿
会場には、成人入所施設「ルンビニー苑」の作家で、出会った人の顔を描き続けている冨澤富士子（とみさわ ふじこ）さんも来てくださいました。天井を彩るさをり織りには、富士子さんの作品も含まれています。
その富士子さんが、参加者一人ひとりの似顔絵を、直感で選んだ色で描き、ハガキにしてプレゼントしてくれました。
顔や目がはっきりと分かる絵ではなく、とても抽象的。私は赤と黒で描いてもらいました。赤と黒の組み合わせは、力強く、少しとんがった印象にも見えます。今の自分が、そんなふうに映ったのかな、とも。
「この人から見えた自分は、こうなんだ」。思いがけず、自分自身を振り返る時間にもなりました。
トークセッションで知る、ルンビニーアートの世界
トークセッションでは、社会福祉法人光林会の三井信義理事長から、法人の歩みや「共生社会」への思い、アート活動が始まったきっかけなど、さまざまなお話がありました。
光林会のアート活動は1988年、作業学習の一環で陶芸用の穴窯をつくり、作陶に取り組むなかで、利用者の造形の魅力に気づいたことから始まりました。その後、絵画や音楽、さをり織り、和太鼓、郷土芸能へと活動が広がり、2007年には「るんびにい美術館」を開設しています。
また、作品は国内にとどまらず、2010年にはパリ市立アル・サン・ピエール美術館で開催された「アールブリュット・ジャポネ展」にも出展。作家たちの表現が、国内外で評価されてきた歩みも紹介されました。
後半では、るんびにい美術館で活動する作家たちの作品やエピソードも紹介されました。なかでも印象に残ったのが、次の3人のお話です。
●「それは文字じゃない」と言われていた文字が、美術館の壁に
小林覚さんは、象形文字のような独自の文字を書く作者です。
子どもの頃は、先生から「それは文字じゃない」「ちゃんと書けないと、この先困る」と注意されていたそうです。しかし、今ではアーティストとして活動し、るんびにい美術館の外壁のデザインや、JR釜石線の記念列車のラッピングデザインも手がけています。
トークの後半には、小林さんの文字を読み解くクイズも。「描かれているのは『ありがとう』である。○か×か？」という問いに、参加者も頭をひねります。正解は○！小林さんの文字には、本人だけの独自のルールがあるのだそうです。正解者にはラスクのプレゼントがありました。
●大好きなものに包まれて眠りたい
下田賢宗さんの作品は、全身にイクラが描かれたパジャマ。大好きなものに包まれて寝たいという思いから生まれた作品です。かぼちゃの天ぷらがずらりと並んだ作品も紹介されました。
パジャマは展覧会に出展されるなど注目を集めていますが、始まりは本人の「好き」という気持ち。そんな自由な発想から生まれた作品が、とても印象的でした。
●切って、結んで、生まれた糸
似里力さんは、草木染めの糸を切って結んでしまう作者でした。注意しても繰り返すため、それならと、いっそ本人に任せてみたところ、独特の味わいのある糸ができあがったそうです。
かつて止められていた行為から生まれた作品は、のちに岩手県の芸術祭で優秀賞を受賞するまでになりました。
「その人らしさ」を大切にする、三井さんの寄り添い方
三井さんの話から伝わってきたのは、一人ひとりの個性や感性を尊重する姿勢でした。
光林会が支援で大切にしているのは、「教えないで引き出す」こと。支援する側の好みや技術を押し付けず、本人の内側から湧き出てくる感性やエネルギーを大切にしているといいます。
また、作品の著作権を守り、二次利用の際には契約を交わして使用料を支払うなど、作者の権利を大切にしていることも紹介されました。
私たちは日々の暮らしのなかで、つい一般論や「こうじゃなきゃ」という考えに縛られてしまうことがあります。でも、目の前の人の感性や表現をそのまま受け止めてみると、想像もしなかった可能性に出会えるのかもしれません。
ワインとラスクを囲んで、あたたかな午後
トークセッションは、丸テーブルを囲みながら、ゆったりと進みました。
テーブルに並んだのは、花巻市の老舗ワイナリー・エーデルワインとルンビニーアートがコラボしたワイン。赤は八重樫季良さん、白は小林覚さんの作品をラベルにあしらった「ルンビニック ルージュ」「ルンビニック ブラン」です。
光林会が運営するお店「ちゃい」のラスクも並び、いろいろな味の食べ比べも楽しめました。お酒を飲まない方には、花巻市大迫町のぶどう農家による自家製ぶどうジュースも振る舞われました。会場には、普段るんびにい美術館で販売されているグッズも並びました。
ゲストのお二人のあたたかな人柄も相まって、会場には終始穏やかな空気が流れていました。
持ち帰った布が、「正解はない」を思い出させてくれる
作品の話を聞き、自分の手で織ってみる。そのなかで、「こうじゃなきゃ」と引いていた線が、少しずつゆるんでいくのを感じた一日でした。
私の手元には、あの日に織った布が残っています。目にするたびに、「正解はない」と思えた時間を思い出せそうです。
今回触れたのは、ルンビニーアートのほんの一部。花巻市には、るんびにい美術館をはじめ、作品や作者たちに出会える場所があります。次はぜひ花巻を訪れて、そこで生まれる「いのちの形」に触れてみてはいかがでしょうか。
OFF TOKYOではこれからも、地域を知り、人と出会い、新しいつながりが生まれる場をつくっていきます。
